本文讲述了 NFT 的故事，它是一种弥合机会差距并为全球艺术家之间提供公平竞争环境的技术。
撰文：NFT Tech
编译：Jonathan
「你必须意识到，在 Beeple 6900 万美元的销售额背后，有非常低廉的价格支撑着许多合法艺术家。」数字创作者马特·凯恩（Matt Kane）说道。
实际上，NFT 为艺术品买家提供了不可变的所有权记录，同时，如果原始艺术品是物理创作的，他们可以通过邮件收到原始艺术品。
无论如何，基于区块链的契约将始终是从艺术家到客户直接发生的交易的公开证明，这一价值主张既适用于最著名的创作者，也适用于该领域的新兴参与者。
如果艺术收藏家相信一件作品的质量，她可以直接奖励其创作者的作品，以下 7 位艺术家的生活因 NFT 的发明和扩散而改变。
1. 艾米莉·杨（pppleasr）
Emily Yang，笔名 pplpleasr，是一位纽约数字艺术家，通过将自己的作品作为 NFT 出售而发了财，由于 COVID-19 疫情爆发，她在苹果公司取消了工作机会，并遭到了一系列拒绝，之后她的人生陷入了低谷。
在那个阶段，她开始为了艺术而创作，而在此之前，她的艺术创作始终是在学校或专业任务的背景下进行的，大约在同一时间，她的一位朋友向她介绍了 DeFi、DAO 和 NFT 的世界。
她在推特上接触到的加密社区让她着迷，「我忍不住注意到两件事」，杨回忆道，「第一，社区、围绕模因的文化和幽默感与我自己的高度共鸣，第二，该领域的推广工作缺乏创意人才。」
从那时起，通过推荐和敏锐的创业精神，杨开始为 DeFi 项目创作 3D 动画，通过积累自己的作品集，她最终获得了参加由 Andreesen Horowitz（a16z）和斯坦福大学区块链研究中心组织的 NFT 虚拟峰会的机会。
接下来，她受委托为 Uniswap V3 制作视频预告片，她最著名的两件作品《Apes Together Strong》和《x * y = k》都是这些项目的成果，她后来将它们作为 NFT 拍卖，分别以 111,186 美元和 986,911 美元的价格出售。
值得注意的是，在她周围形成了一个名为 PleasrDAO 的 DAO 社区，以购买她的作品作为投资。
最初，pplpleasr 参与 NFT 的主要动机是在动荡的时代谋生的需要，如今，她承担起了推动 NFT 和 DeFi 运动的更大责任，也就是说，她将 NFT 销售收入的很大一部分用于该领域的慈善事业。
2. 维克多·朗格鲁瓦（FEWOCiOUS）
Victor Langlois（更广为人知的别名是 FEWOCiOUS）是西雅图的 NFT 艺术家，最著名的是，他的作品不仅进入了著名的佳士得拍卖行，而且还因竞标者的竞争而导致网站崩溃，他的故事讲述了在离开残酷的家庭背景后发现自己的性别身份并重新振作起来的艰辛故事。
迄今为止，他最昂贵的艺术品《永恒的美丽》以 55 万美元的价格售出，他的 NFT 销售总价值高达 1800 万美元，他的第一件 NFT 作品《i Always Think of You》以略高于 1000 美元的价格被购买。
Langlois 的佳士得藏品在其网站上被介绍为“他从拉斯维加斯到西雅图，从维多利亚到 Victor Langlois 的鼓舞人心的旅程”。
它的特色是构成他日记的艺术品，其中图画和文字重叠，它讲述了一个关于他最终接受自己是跨性别者的挣扎、宣泄和自我反省的故事。
因为他有纪律严明的监护人，对酷儿权利持封闭态度，所以他唯一的出路就是他的艺术，即使是在学校的家庭环境之外，由于担心遭到报复，他会在平板电脑上进行数字绘画，以隐藏他最深的表达冲动。
多年后，在研究了如何宣传他的艺术并将其货币化之后，他以数百万美元的价格出售了他的作品，事实上，他的创意和令人瞠目结舌的故事的真实性显而易见。
3. Vyankka（Squirterer）
Vyankka 的笔名是 Squirterer，是一位来自菲律宾的 24 岁数字艺术家，她通过在线销售 NFT 获得了不菲的收入，她住在菲律宾南部棉兰老岛的达沃市，自 2018 年以来，她的全部收入都来自销售加密艺术。
Squirterer 最初开始在一台 50 美元的平板电脑上创作数字艺术，后来，由于她通过销售 NFT 和撰写有关她的艺术作品的博客分别获得了 ETH 和 Hive 的奖励，她能够购买一台 iPad Pro 来创作自己的作品。
Squirterer 在 Hive 上学到了她需要了解的有关加密货币和去中心化平台的一切，她在 Hive 上发表了专注于她的艺术的作品，事实上，她首先通过 Coins.ph、然后通过 Bittrex 和 Binance 学会了如何将 Hives 转换为 ETH，以及如何将 ETH 转换为比索。
她患有创伤后应激障碍（PTSD），一直想从事美术事业，但她被告知不能，因为她“太情绪化”，对此，她在推特上写道：“你太情绪化了！好吧，我会从中赚钱。”
她迄今为止最著名的作品是与 Kitty Bast 合作的成果，名为《无畏》，它以 5 ETH 的价格出售，当时的交易价格为 16,859 美元。
4. 米歇尔·索尼哈·德尔·蒙多
Michelle Soneja del Mundo（通常被称为 Shelly Soneja）是一位来自菲律宾的数字艺术家和艺术总监，她表示，数字稀缺的概念“改变了游戏规则，尤其是对数字艺术家而言”。
令人惊喜的是，她铸造的第一件艺术品的 10 版以每版 0.1 ETH 的价格售罄，当时每个的售价相当于 38 美元。
她表示：“对于发达国家的人来说，这个数字可能并不算多。”但这对她来说意义重大，因为她“来自亚洲，除此之外还来自发展中国家，而且是一位从未真正见过这么多钱的数字艺术家”。
如今，Soneja 在区块链游戏工作室 Altitude Games 工作，作为她任职期间的一部分，她发布了一个名为 DJEnerates 的 NFT 化身项目。
目前 OpenSea 的底价为 0.04 ETH（134 美元），交易量为 152 ETH（510,000 美元）。
该项目网站上宣布，10,000 人的独家会员资格包括元宇宙俱乐部：
「可以参加 DJENERATES 在元宇宙举办的活动，并在 Decentraland 与我们一起彻夜狂欢，特殊的 DJENERATES 收藏者将可以进入 Decentral Games 的 VIP Amnesia 阳台，所有 DJENS 将被邀请参加我们在 Decentral Games 的 10 月发布会。」
5. 亚历杭德拉·格莱兹
Alejandra Glez 是一位 24 岁的古巴女权主义艺术家，她是古巴第一位铸造和销售 NFT 的人，仅仅 8 分钟，她就赚到了不少于 3 ETH，相当于当时的 5,700 美元。
考虑到古巴的每月最低工资为 480 比索，约合 20 美元，这一点就显得尤为重要，鉴于古巴经济受到 COVID-19 大流行的严重影响及其对旅行和旅游业的影响，格莱兹为其他艺术家追随她的脚步的方式铺平了道路。
Glez 的 NFT 旨在发人深省，并反映社会对待女性的方式，她的双联画《在场与缺席》是向全世界所有遭受她故意揭露的不公正行为受害者的女性致敬。
用她自己的话来说，她是“通过探索被杀戮的妇女、忍受极端苦难的移民妇女以及性别暴力受害者的生活来实现这一目标的。”
事实上，她称赞 NFT 是一种媒介，通过这种媒介，她可以充分表达自己，而不必经历讨好画廊或策展人的麻烦，她透露：「对我来说最重要的是，这些 drop 包含了我毫无歉意的女权主义作品，它不是纯粹为了铸造而创作的艺术品。」
6. 杰肯·奥西内奇
Jason Osinachi 是一位来自尼日利亚阿巴的数字艺术家，作为一名年轻时有抱负的作家，他会使用 Microsoft Word 来写诗歌和短篇小说。
当他感到无聊，需要休息一下才能集中注意力时，他就会摆弄软件上的绘图工具。
如今，他是非洲最重要的 NFT 艺术家之一，赚取美元收入，这让他过着舒适的生活，十五年后，他只使用一台触摸屏惠普笔记本电脑来绘制他的艺术作品。
Osinachi 最贵的作品《Resignation》以 20 ETH 成交，交易时价格为 35,919 美元。
此外，他的数字绘画《Mirror Mirror》和《我漂亮吗》在拍卖时分别以 9 和 13.2 ETH 的价格被购买，相当于 16,227 美元和 23,633 美元。
Osinachi 有着悠久的艺术创作历史，并试图靠艺术谋生，但取得的成功却有限，他最终成为一名学术图书馆员，但从未停止创作并试图通过他的手艺谋生。
当 2020 年 3 月 NFT 热潮袭来时，他已经学习了两年在线铸造 NFT 的基础知识。
2019 年 12 月，NFT 艺术收藏家以 1 ETH 的价格购买了 Osinachi 的作品，当时加密货币的兑换价格仅为 150 美元，如今，他以数十 ETH 的价格出售一天完成的作品。
7. Muhammad Rifqi Ardiansyah（rubahitam）
来自印度尼西亚日惹的 Rifqi Ardiansyah，笔名 rubahitam，是一位 NFT 艺术家，他总共售出了 50 件艺术品，总价为 44.978 ETH，相当于 155,333 美元。
因此，Rifqi Ardiansyah 表示：“加密艺术改变了我的生活。”作为一名自由动画设计师，这让他能够自由地表达自己的想法。
他评论道：“没有修改，没有修复，没有调整，没有客户提供的注释。”得益于他在网上销售的 NFT，Ardiansyah 的收入几乎是他通常通过委托工作获得的收入的五倍。
25 岁时，Ardiansyah 认识到印度尼西亚艺术市场发生了根本性的变化，德勤 2019 年艺术与金融报告显示，东南亚拍卖市场规模仅为 4100 万美元。
相比之下，该行业在美国为 25 亿美元，在中国为 1.12 亿美元，在南亚为 9200 万美元。
由于缺乏替代机会，东南亚艺术家在国内和国际上因其廉价劳动力而被聘用，但他们的手艺没有任何版权，随着 NFT 的出现，艺术收藏家现在可以绕过中间商，直接与艺术家互动。
因此，他们可以奖励被剥夺权利的创作者的艺术劳动，所以，有了 NFT，本地艺术家从此可以结束艺术品经销商和二级销售人员的剥削待遇。
结束语
本文讲述了 NFT 的故事，它是一种弥合机会差距并为全球艺术家之间提供公平竞争环境的技术，无论是对于音乐家、游戏开发者，还是任何希望在限量版产品中附加不可变的数字契约的公司来说，NFT 正在改变多个行业。
NFT 颠覆艺术市场的批评者会辩称，它们不仅将财富主要集中在少数人手中，而且还因环境损害而将弱势群体置于危险之中，事实上，铸造 NFT 的准入门槛很高，对于来自低收入国家的数字艺术家来说可能会望而却步。
对于一项承诺实现平等的技术来说，将食物摆在餐桌上或支付相当于一个月收入的 Gas 费来铸造 NFT 是一种两难的预兆，当 NFT 拍卖的结果大多不确定时尤其如此。
尽管如此，令人震惊的白手起家故事和旨在消除当前技术挫折的专用区块链的出现提供了不同的视角，实际上，NFT 已经成为全球艺术经济的净积极因素。
编辑：web3528btc 来源：加密钱包代币
